Revue du Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval, Études littéraires est à l’avant-scène de la recherche universitaire nationale et internationale depuis sa fondation en 1968. La revue, qui se distingue par sa vocation généraliste et multidisciplinaire, publie des dossiers thématiques, des articles libres et des débats. Elle peut compter sur la contribution de chercheurs de grande renommée et valorise pleinement la publication d’articles d’étudiants aux cycles supérieurs. Publiée trois fois l'an, elle rejoint un imposant lectorat et bénéficie d’une grande visibilité. Études littéraires est indexée dans les banques de données bibliographiques de renommée mondiale, en plus d’être largement diffusée par la Société de développement des périodiques culturels québécois (SODEP), par le réseau des SUP (Sorbonne Université Presses) et par la plateforme Érudit où 98% de ses numéros sont en libre accès.
Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval
Un patrimoine privé en héritage : notes sur le fonds Joseph-Édouard Perrault
Texte de présentation pour introduire la nouvelle rubrique de la revue, la section "Inédits".
Lettres de George Sand à sa fille Solange Dudevant
Trois lettres autographes inédites de George Sand à sa fille Solange (8 janvier1860, 6 février 1861 et 24 avril 1863) », transcription et édition des lettres précédées d’un protocole d’édition et suivies du fac-similé des lettres tirées du Fonds Perreault
Patrick Thériault, Le tout dernier Baudelaire, Paris, Hermann, 2025
Je reviens ici sur la recension qu'Alain Vaillant a faite de mon récent ouvrage sur Baudelaire.
Captives ou fugitives ? À la recherche du temps perdu entre modèles et contre-modèles du féminin
Cette introduction propose de lire À la recherche du temps perdu comme un vaste laboratoire de modélisation, où le féminin joue un rôle central. En comparant le passage du « cliché raté » de Gilberte avec la légende du peintre Zeuxis, il montre comment la Recherche déplace la notion de modèle : non plus conçu comme un simple reflet du réel ou type mimétique, il devient un outil heuristique et opératoire, toujours adossé à un contre-modèle qui en met en crise la prétention à la stabilité. En articulant esthétique, épistémologie et éthique, le roman invente une forme de « simulation » qui rapproche la modélisation littéraire des dispositifs scientifiques tout en en subvertissant l’exigence de certitude. Les personnages féminins – d’Albertine à Françoise, d’Odette à la mère du narrateur – deviennent les principaux agents de cette mise à l’épreuve : captives et fugitives à la fois, elles forcent le protagoniste à reconfigurer sans cesse ses schèmes de connaissance, ses catégories morales et ses cadres génériques. Le dossier réunit des contributions qui, en croisant histoire littéraire, théorie des médias, études de genre, queer studies et analyses de réception, interrogent ces modèles et contre-modèles du féminin. Il s’agit pour leurs autrices de montrer que Proust ne propose pas des « modèles de femme », mais modélise par les femmes notre passage du singulier au général, du proche au lointain, de l’image au concept.
(avant-propos) Mutants, mondes possibles et promesses de l’aube posthumaniste
Ce texte est l'avant-propos du double numéro que j'ai piloté (n°54.2-3), intitulé "Les Nouveaux mutants de la culture populaire (XXe-XXIe siècles) : sémiologie du désastre et (contre)utopie posthumaniste".
Les nouveaux mutants de la culture populaire
Mutations furtives : esthétique biopunk et polytique du vivant dans Les Furtifs d’Alain Damasio
Les Furtifs (2019) d’Alain Damasio ne se contente pas de revisiter la figure du mutant ; il en fait un espace d’expérimentation politique et poétique. Le roman déplace le motif du mutant vers une écoute du vivant et explore les manières dont la mutation devient une pratique du lien, de l’attention et de la traduction entre formes de vie hétérogènes. En mobilisant la notion de « polytique du vivant », l’article lit ces transformations à partir des scènes de traque, des hybridations sonores et de la matérialité typographique du texte. Ce parcours met en évidence l’émergence d’une résistance « biopunk », où la vie cherche ses marges face aux dispositifs de capture. Cette vitalité demeure toutefois traversée par une tension : la liberté de se transformer menace toujours de se confondre avec l’injonction à s’ajuster. Les Furtifs esquisse ainsi une politique du vivant consciente de ses paradoxes et des conditions précaires de son émancipation. Alain Damasio’s Les Furtifs (2019) does more than revisit the figure of the mutant ; it turns it into a space of political and poetic experimentation. The novel shifts the motif of the mutant toward an attunement to the living and explores the ways in which mutation becomes a practice of connection, attention, and translation between heterogeneous forms of life. Drawing on the notion of a “polytics of the living”, the article reads these transformations through scenes of pursuit, sonic hybridizations, and the typographic materiality of the text. This trajectory brings to light the emergence of a “biopunk” form of resistance, in which life seeks out its margins in the face of capture dispositifs. Yet this vitality remains marked by a tension : the freedom to transform always risks collapsing into the injunction to adjust. Les Furtifs thus sketches a politics of the living that is mindful of its own paradoxes and of the precarious conditions of its emancipation.
Du modèle postmoderne vers une narration posthumaniste : l’utopie d’un collectif queer dans Westworld (Joy, Nolan, 2016-2022, quatre saisons)
Cet article explore comment la narration fragmentée et l’hybridité dialogique de Westworld (HBO, 2016-2022) déconstruisent les catégories identitaires fixes en inscrivant ses figures posthumaines dans une dynamique queer et collective. À travers l’entrelacement des récits et la multiplicité des points de vue, la série met en scène des identités fluides et mutantes, transcendant le genre et l’individualité. Cette analyse interroge si Westworld témoigne d’une sémiologie du désastre, où toute subjectivité stable devient impossible face aux transformations technologiques et culturelles du XXIe siècle, ou si elle propose finalement une utopie posthumaniste où l’identité devient interconnectée. This article examines how the fragmented narration and dialogic hybridity of Westworld (HBO, 2016-2022) deconstructs fixed identity categories by situating its posthuman figures within a queer, collective dynamic. Through its interwoven storylines and multiplicity of perspectives, the series portrays fluid and mutable identities that transcend both gender and individuality. The analysis investigates whether Westworld articulates a semiology of disaster – in which stable subjectivity becomes impossible in the face of 21st century technological and cultural transformations – or whether it ultimately gestures toward a posthumanist utopia grounded in interconnected identity.
Un amour "modèle". Faire remonter Albertine du coeur au cerveau
La captivité d’Albertine, effective dans La Prisonnière, la rend disponible pour le narrateur. Elle l’est dans sa quête de plaisir et dans sa quête de vérité. Cet article s’efforce de montrer que le personnage d’Albertine est constitué en objet de connaissance par le narrateur. En vivant à ses côtés, il parvient non seulement à remettre en question des savoirs de l’époque, mais aussi à élaborer un modèle d’analyse pour rendre compte des conflits qui déchirent la société française du début du xxe siècle.
La retraite des maîtresses royales : une clef pour La Princesse de Clèves ?
RÉSUMÉ DE L’ARTICLE La retraite des maîtresse royales : une clef pour La Princesse de Clèves ? En nous inscrivant dans la double perspective de la lecture à clef et de la lecture comparative de l’œuvre romanesque et historique de Mme de Lafayette — perspectives magistralement ouvertes par Alain Niderst et Patrick Dandrey — nous formulons l’hypothèse que la figure de Louise de La Vallière, à la fois personnage historique et héroïne imaginaire, dont les amours avec le roi et l’acheminement spirituel furent connus de ses contemporains, parmi lesquels Mme de Sévigné, proche amie de l’autrice présumée de La Princesse de Clèves, et dont la conversion fut magnifiée par Bossuet dans le sermon de sa profession religieuse, pourrait constituer l’une des clefs du roman. Mme de Clèves apparaîtrait ainsi comme une Louise de La Vallière transfigurée : épurée, idéalisée, façonnée par ce processus de « transposition, métamorphose et maquillage » (Patrick Dandrey) que le roman impose à ses sources historiques.
Introduction. Non-dits du genre, vérités du sexe au XIXe siècle
Les traductions des œuvres de Newton en France au XVIIIe siècle
Tous les Savants du XVIIIe siècle subissent le charme de Newton. Bien que l’on se rappelle principalement Madame du Châtelet comme traductrice des Principia en langue française, Diderot a aussi inséré dans ses Mémoires un Texte de Newton en latin et en bas de page, précédé de sa traduction en français. Notre article va d’abord approfondir le contexte culturel et scientifique qui accueille en France ces découvertes révolutionnaires, pour ensuite étudier les traductions choisies et les paratextes qui les accompagnent. Ce parcours de recherche n’est certainement pas exhaustif, mais il ne manquera pas de dévoiler la porosité des domaines et des connexions possibles à travers d’autres pistes à parcourir.
Le sortilège de la connaissance et la désorientation queer dans À la recherche du temps perdu
Cet article explore la question du savoir en lien avec l’art et l’expérience, à travers le prisme d’un sortilège dont les effets puissants sont difficiles à évaluer : dans quelle mesure ce que nous vivons et pensons est-il l’effet d’un enchantement ? À la recherche du temps perdu de Proust, selon moi, peut nous éclairer sur la peur du désenchantement et sur ses conséquences. Je m’appuie sur les travaux de Leo Bersani pour analyser les sortilèges projetés sur le roman par certains modèles philosophiques et littéraires. La jalousie y apparaît comme une forme spécifique de crainte du désenchantement, qui mène à des dynamiques de possession et de violence. Dans la lignée de Sara Ahmed, j’examine les moments de désorientation afin d’en explorer le potentiel queer, en particulier leur capacité à permettre à Albertine de s’éclipser. Comme le souligne Ahmed dans Queer Phenomenology, la désorientation surgit lorsque l’objet familier nous échappe soudainement : elle n’est pas radicale en soi, mais dépend de la manière dont nous réagissons à cette rupture et aux directions nouvelles qu’elle rend possibles. L’article se concentre sur la figure d’Albertine, en interrogeant la manière dont l’orientation sexuelle trace des lignes et des trajectoires, qui peuvent aussi dévier. Plutôt que d’aborder le lesbianisme d’Albertine dans une perspective historique ou biographique, je l’envisage ici comme un dispositif de désorientation, en m’intéressant aux lectures et aux formes qui en préservent l’ambiguïté. The Albertine Workout d’Anne Carson me permet de réfléchir au travail d’interprétation du texte proustien, ainsi qu’au lesbianisme comme élément insaisissable, échappant à la logique de possession du narrateur.
Albertine au cinéma : une étude comparative de perspectives féminines
Le cycle romanesque de Proust a inspiré de nombreuses adaptations dans des genres très variés. La présente étude se penche sur les perspectives de deux adaptatrices cinématographiques, Chantal Akerman (La Captive, 2000) et Nina Companeez (À la recherche du temps perdu, 2011) afin de retracer un modèle du féminin à travers le personnage d’Albertine. La comparaison combine une approche quantitative des éléments cinématographiques et une analyse de l’image du féminin à travers sa relation à l’art. Chaque réalisatrice développe une amplification des motifs, pertinente dans le prolongement de l’esthétique proustienne. Elles mettent en scène une jeune femme qui agit au sein d'un ordre patriarcal. Tandis qu’Akerman montre une Ariane à la fois statique et ambivalente, Companeez dépeint un personnage dynamique dont l’évolution suit un parcours linéaire.
Les promesses de la finitude : Le transhumanisme d’Iron-Man contre l'absoluité du souci de Thanos
Cet article cherche à examiner l’importance du rapport du sujet à sa propre finitude, dans une liaison au monde (Lebenswelt) qui puisse être étendue dans et par le transhumanisme, afin de répondre à la menace d’un adversaire incarnant dans sa volonté les conditions limitatives de la conscience. Pour ce faire, nous nous appuyons sur la rencontre récurrente entre le personnage d’Iron-Man et l’antagoniste Thanos dans le MCU sur onze ans de réalisation (2008-2019) et quinze ans de trame narrative. Le support cinématographique nous permet donc d’examiner de quelle façon l’humanisme est au centre de la polarisation de ce que signifie qu’exister, entre finitude et tentation de l’infini. This article examines the importance of the subject’s relationship to his own finitude, in a connection to the world (Lebenswelt) that can be extended in and through transhumanism, in order to respond to the threat of an adversary embodying in his will the limiting conditions of consciousness. Thus, we draw on the recurring encounter between the character of Iron Man and his antagonist, Thanos in the MCU over eleven years of production (2008-2019) and fifteen years of narrative framework. The cinematographic medium therefore allows us to examine how humanism is at the center of the polarization of what it means to exist, between finitude and the temptation of infinity.
Un modèle féminin ambivalent : la Shéhérazade proustienne
L’article a pour objet l’examen des liens puissants existant entre les figures de captives et de fugitives chez Proust (Albertine, notamment) et le personnage de Shéhérazade, dans Les Mille et Une Nuits – intertexte majeur de la Recherche. Sont étudiés successivement trois paradigmes incarnés par la sultane des Indes — double du Narrateur proustien, mais aussi « modèle » possible pour Albertine : celui de l’épouse captive, à la merci de son époux, celui de la séductrice (habile en fables captivantes) et enfin celui de l’artiste de la fugue.
Devenir-(post)humain : sublimations corporelles et identitaires dans la production littéraire de Karoline Georges
Cet article explore les mutations corporelles et identitaires dans les oeuvres romanesques de Karoline Georges. À travers ses personnages, Georges examine la quête de transcendance au-delà des contraintes sociales, particulièrement celles liées à la féminité et aux normes esthétiques. En utilisant la technologie, telle que l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle, elle propose une vision du transhumanisme et du posthumanisme qui ne se limite pas à l’amélioration physique, mais qui englobe aussi la reconfiguration de la conscience et de l’identité. Les transformations corporelles, qui découlent souvent de traumatismes et d’expériences adverses, constituent des moyens pour les personnages de se réinventer et de se libérer des carcans imposés. L’article montre comment ces mutations ouvrent des perspectives sur la fusion entre l’esprit et la matière, tout en interrogeant les limites entre l’humain, le non humain et le plus qu’humain. This article examines bodily and identity mutations in the novels of Karoline Georges. Through her characters, Georges explores the quest for transcendence beyond social constraints, particularly those tied to femininity and aesthetic norms. By mobilizing technologies such as artificial intelligence and virtual reality, she offers a vision of transhumanism and posthumanism that extends beyond physical enhancement to include a reconfiguration of consciousness and identity. Bodily transformations, often arising from trauma or adverse experiences, become a means for characters to reinvent themselves and break free from imposed limitations. The article shows how these mutations open up new perspectives on the fusion of mind and matter, while interrogating the boundaries between the human, the nonhuman, and the more-than-human.
Résister aux maîtres: Francoise contre tous pendants la Grande Guerre
Dans Le Temps Retrouvé, après avoir longtemps tenu tête à ses maîtres aussi bien qu’à certains personnages appartenant à sa même classe sociale, Françoise doit résister à d’autres menaces de sujétion discursive lors de l’éclatement de la Grande Guerre. Comme toujours, sa résistance se déploie sur un plan intersectionnel, connoté par des conflits qui ont trait à la fois à son genre, à sa classe sociale d’appartenance, et aux péculiarités de son usage de la langue. Ses luttes verbales avec le protagoniste/narrateur commencent dès sa première apparition dans Combray, et assument pendant le conflit une intensité qui gagne à être relue à la lumière d’une véritable socio-politique de la dispute entre sujets parlants. Cet aspect du personnage de Françoise a déjà été mis en lumière par quelques critiques,. Il est quand même frappant qu’il n'y ait pas d’étude sur Françoise dans Le Temps Retrouvé, quand elle pourtant la seule femme avec qui le protagoniste partage sa maison. Pendant la guerre, Françoise est une femme âgée appartenant à une classe inférieure, à qui le rôle de domestique dans une famille appartenant à la haute bourgeoisie donne accès à des hommes de pouvoir. Face à la Terreur qui menace sa famille et ses proches, et à la propagande nationaliste qu’elle comprend à sa façon, elle fait alors appel à son expérience d’espionnage et d’interprétation du discours des maîtres. Elle s’engage en fait avec ténacité dans le projet de soustraire les jeunes hommes à qui elle tient de l’anonymat et du massacre. D’autre part, elle doit se défendre des pièges sadiques que lui tend le concierge de l’hôtel des Guermantes, qui fait preuve du plaisir qu’un certain type de masculinité ressent en plaçant des sujets féminins en situation de déficit épistémologique. En plus, le narrateur se plaît à humilier une femme qui garde sur lui un regard attentif et intelligent, en ridiculisant ses fautes de français et son incompréhension de la politique internationale. Et cependant, le narrateur admire aussi sa résistance aux absurdités du « bourrage de crâne ». En effet, en tant que femme âgée, socialement subordonnée et parlant une langue minoritaire la « vieille servante » construit un véritable contre-discours qui lui permet de garder son agence épistémique et pragmatique.
À propos de la « fonction idéologique » chez Proust. Modèles éthiques contre-hégémoniques dans À la recherche du temps perdu
À partir de l’analyse des positions et postures éthiques portées, dans l’univers fictionnel d’À la recherche du temps perdu, par des personnages secondaires, et qui s’opposent à celles du narrateur-héros, cet article interroge la possibilité de lire la Recherche contre son propre narrateur. Au-delà de la vexata quaestio du rapport entre Marcel Proust et le narrateur de son roman, il s’agit de souligner une autre distinction, tout aussi fondamentale mais moins moins systématiquement mise en avant par la critique proustienne : celle qui sépare la voix du narrateur, personnage situé au sein de l’univers fictionnel du roman, de l’univers fictionnel de la Recherche dans son ensemble.
« L’Appel d’Albertine » de Yan Bin, la rectification morale d’un « être de fuite » dans le contexte chinois
La nouvelle « L’Appel d’Albertine » (A’erbeidina de huhuan, Pékin, Zuojia, 2024 [2021]) de Yan Bin, réécrit le destin d’Albertine. Le narrateur du roman proustien retient captive la jeune femme qui, soupçonnée d’homosexualité, disparaît sans plus donner de nouvelles. En réponse, la nouvelle chinoise invente un frère à Albertine intentant un procès en diffamation contre les « Mémoires de Marcel ». Dans son plaidoyer, sa soeur innocente fuit le pervers Marcel et la capitale corrompue en quête de rédemption. Cette oeuvre de « transfiction » propose un contre-modèle littéraire à l’aune des débats sur l’émancipation féminine dans la Chine moderne. Yan Bin’s short story “L’Appel d’Albertine” (A’erbeidina de huhuan, Beijing, Zuojia, 2024 [2021]) rewrites Albertine’s fate. In Proust’s novel, the narrator keeps the young woman captive and, suspecting her of homosexuality, sees her disappear without ever hearing from her again. In response, the Chinese short story gives Albertine a brother, who brings a defamation suit against the “Mémoires de Marcel”. In his plea, his innocent sister is shown fleeing the perverse Marcel and the corrupt capital in search of redemption. This “transfiction” offers a literary counter-model in the context of debates on women’s emancipation in modern China.
Capitalisations, héritages et solidarité : économie et femmes de la Recherche
À la lumière des éléments de continuité et de rupture entre la tradition réaliste française et l’œuvre proustienne, cette contribution interroge les programmes économiques qui sont ciblés sur quelques femmes de la Recherche, en fonction de leur appartenance et de leur évolution sociales. Distinguant les modes et les modèles de gestion des richesses d’une part, et de l’autre les couches qui composent la société proustienne, notre objectif est de montrer l’exemplarité (au sens de représentativité) des figures féminines en matière économique.
Saltations 1999. Greg Bear, Greg Egan, David Cronenberg et le mutant « évolutif »
L’année 1999 marque le retour en grâce du mutant dans la science-fiction « sérieuse ». Avec les romans Darwin’s Radio de Greg Bear et Teranesia de Greg Egan, ce sont deux maîtres de la hard science fiction qui revisitent coup sur coup le thème de l’épidémie mutagène à l’aune des transformations récentes de la biologie et notamment de la théorie de l’évolution. Pour Gérard Klein, ces deux écrivains auraient acté la mise en cause du « gradualisme » darwinien, et le retour du mutant de SF accompagnerait logiquement celui des hypothèses « saltationnistes ». Or une comparaison s’impose avec le film Crimes of the Future (2022) de David Cronenberg, une histoire d’« évolution accélérée » dont l’écriture remonte précisément à la toute fin des années 1990. Il y a bien eu une discussion entre science-fiction et darwinisme au tournant du millénaire, mais elle a dépassé les limites et les limitations du biotech thriller. The year 1999 marked the return of mutants to “serious” science fiction. With Darwin’s Radio, by Greg Bear, and Teranesia, by Greg Egan, two masters of hard science fiction revisited the theme of mutagenic epidemics in light of recent changes in biology, and in particular, in the theory of evolution. In Gérard Klein’s view, these novelists acknowledged the questioning of Darwinian “gradualism”, and the return of the sci-fi mutant followed logically on from that of “saltationist” assumptions. One could draw parallels with David Cronenberg’s film Crimes of the Future (2022), a story of “accelerated evolution” and which was written at the very end of the 1990s. There was a discussion between science fiction and Darwinism at the turn of the millennium, but it exceeded the limits and limitations of the biotech thriller genre.
Dernier entretien à intégrer dans la partie "Débats" du volume que je coordonne sur "les nouveaux mutants de la culture populaire". Carlos Tello y parle de cinéma post- et antihumaniste.
Cet entretien avec Ariel Kyrou a été réalisé en janvier dernier pour la partie "Débats" du dossier que je coordonne sur les nouveaux mutants de la culture populaire.
Mutants, cyborgs, chimères ou post-animaux. Une approche écotechnocritique
Une catégorie de la fiction contemporaine s’intéresse à des formes de vie conçues en fluidité, influencées par les enjeux technoscientifiques et écologiques, et porte un regard différent sur la relation entre les animaux humains et non-humains dans un environnement affecté par le dérèglement climatique. Les personnages de ces oeuvres de fiction sont des post-humains (Pierre Ducrozet, L’Invention des corps, 2017 ; Jeanette Winterson, Frankissstein, 2021), des logiciels (Antoine Bello, Ada, 2016), des post-animaux (Emmanuelle Pireyre, Chimère, 2019 ; Mireille Gagné, Frappabord, 2024), des éléments de la nature susceptibles de devenir des sujets de droit (Olivier Remaud, Penser comme un iceberg, 2020). Ces oeuvres littéraires créées dans un réseau intertextuel et interdisciplinaire participent à l’émergence d’une réflexion critique, caractérisée par une dimension idéologique, mais aussi poétique (l’écotechnocritique étant l’approche propre à ces formes de vie en mutation). Outre la dimension thématique évidente, cette fiction intellectuelle se distingue par des repérages formels analysés dans le cadre de cet article. Le corpus comparatiste contribue à moduler l’approche écotechnocritique par le dialogue avec différentes sciences. A strand of contemporary fiction focuses on forms of life conceived in terms of fluidity, shaped by technoscientific and ecological concerns, and offers a renewed perspective on the relationship between human and nonhuman animals within an environment marked by climate disruption. The figures populating these works are post-humans (Pierre Ducrozet, L’Invention des corps, 2017 ; Jeanette Winterson, Frankissstein, 2021), software-based entities (Antoine Bello, Ada, 2016), post-animals (Emmanuelle Pireyre, Chimère, 2019 ; Mireille Gagné, Frappabord, 2024), or elements of the natural world envisioned as potential legal subjects (Olivier Remaud, Penser comme un iceberg, 2020). Produced within an intertextual and interdisciplinary network, these literary works contribute to the emergence of a critical reflection that is at once ideological and poetic (ecotechnocriticism being the approach specific to these mutating forms of life). Beyond the thematic dimension, this intellectual fiction is distinguished by formal features examined in this article. The comparative corpus helps modulate the ecotechnocritical approach through its dialogue with various scientific fields.
Caractérisation théorique de la littérature du posthumain dans le monde francophone extrême contemporain
Cette contribution se consacre à la théorisation des caractéristiques morphologiques distinctives de la littérature du posthumain, qui est ainsi proposée en tant que nouveau concept catégoriel. L’étude se focalise principalement sur deux traits fondamentaux dans ce contexte qui dessinent les frontières du posthumain littéraire : le caractère phylogénétique du récit posthumain et sa dimension anti-thanatographique. Le corpus traité se limite, pour l’essentiel, à la littérature francophone extrême contemporaine. This paper develops a theoretical framework for the distinctive morphological features of posthuman literature, which is advanced here as a new categorical concept. The analysis concentrates on two core characteristics that mark the contours of the literary posthuman : the phylogenetic dimension of posthuman narrative and its anti-thanatographic orientation. The corpus under consideration consists chiefly of works from the most contemporary period of Francophone literature.
Se mettre au vert dans un monde queer : Mutation, épidémie et régénération dans Verts et « Les Neuf derniers jours sur Terre »
Le roman graphique Verts (2024) de Patrick Lacan et Marion Besançon, et la nouvelle « Les Neuf derniers jours sur Terre » (2020) de Daryl Gregory, mettent en scène la transformation du monde au contact d’une épidémie végétale. Les comparer me permet d’interroger des topoï de la science-fiction depuis le point de vue queer de leurs personnages. Dans ces oeuvres, le mutant importe moins que la mutation, et les parentés sont ouvertes aux Autres qu’humains pour défendre une futurité queer. Face aux crises, la culture populaire semble ainsi développer une esthétique posthumaine fondée sur une appréhension renouvelée de la pandémie. The graphic novel Verts (2024) by Patrick Lacan and Marion Besançon, and the short story “The Last Nine Days on Earth” (2020) by Daryl Gregory, depict a world reshaped by a vegetal epidemic. Placing these works in dialogue allows me to examine key science-fiction topoi from the queer perspectives of their characters. In these narratives, the mutant matters less than mutation itself, and kinships open toward nonhuman Others in order tosustain a queer futurity. In the face of crisis, popular culture thus appears to be developing a posthuman aesthetic grounded in a renewed understanding of pandemic experience.
Entretien avec Norbert Merjagnan (dossier "Nouveaux mutants", partie "Débats")
Réalisé en janvier 2025 pour intégrer la partie "Débats" du dossier que je coordonne, cet entretien met à l'honneur la pensée et le travail d'écriture du romancier et scénariste français Norbert Merjagnan, proche d'Alain Damasio.
Le misérable mutant : « The Golden Man » de P. K. Dick, de l’intertextualité à la métafiction
À première vue, « The Golden Man » de P. K. Dick (1954) reprend les stéréotypes du mutant ressassés dans les magazines de science-fiction et annonce les enjeux qui caractérisent les écrits plus tardifs de l’écrivain. La novella relate la découverte du mutant Cris Johnson, doté d’une peau dorée, d’une dextérité et d’une vitesse éblouissantes, et de la capacité à connaître les événements trente minutes avant qu’ils ne se produisent. Cris montre cependant des limitations intellectuelles importantes. Les indices narratifs, les topoï des récits de mutants ainsi que le premier support de publication invitent les lecteurs à adopter un point de vue similaire à celui de Cris : connaître l’avenir et imaginer des scénarios cohérents. Or, cette capacité mentale ressemble aussi au travail de l’écrivain. L’intertextualité et la métafictionnalité de la novella favorisent l’implication des lecteurs. Le récit renégocie les dichotomies afin de mettre en place une dynamique d’invention : les tensions engagent une herméneutique stimulant les réflexions sur les conventions d’écriture et aussi les frontières de l’humain. Les interrogations sur l’identité, l’avenir de l’humanité et le pouvoir de la fiction anticipatoire se cristallisent autour du misérable mutant dickien qui oblige les lecteurs à remettre en question les hiérarchies. En ce sens, la science-fiction peut être un outil d’élaboration d’une démarche prospective et d’encapacitation de l’individu. L’anticipation peut alors être considérée tant comme un sous-genre littéraire que comme une compétence induite par ce dernier. At first glance, Philip K. Dick’s “The Golden Man” (1954) reprises the familiar mutant stereotypes circulating in science-fiction magazines and anticipates the concerns that would come to define the author’s later writings. The novella recounts the discovery of the mutant Cris Johnson, whose golden skin, dazzling dexterity and speed, and ability to foresee events thirty minutes before they occur set him apart. Cris nevertheless displays significant intellectual limitations. Narrative cues, the topoi of mutant fiction, and the text’s initial publication context encourage readers to adopt a perspective similar to Cris’s own : to know the future and to imagine coherent scenarios. Yet this mental capacity also mirrors the work of the writer. The novella’s intertextuality and metafictional dimensions foster active reader involvement. The narrative renegotiates dichotomies in order to establish a dynamic of invention : its tensions prompt an interpretive process that invites reflection on both literary conventions and the boundaries of the human. Questions surrounding identity, the future of humanity, and the power of anticipatory fiction crystallize around Dick’s wretched mutant figure, who compels readers to interrogate entrenched hierarchies. In this sense, science fiction can serve as a tool for developing a prospective mode of thought and for individual empowerment. Anticipation may thus be understood both as a literary subgenre and as a competency fostered by it.
Langages mutants : hybridité linguistique et identités posthumaines dans la culture populaire
Le langage mute. Il ne se limite plus à accompagner les transformations identitaires : il les inscrit, les façonne, les rend possibles. Dans un corpus de récits où l’humain devient instable, où les frontières du vivant et du technique se brouillent, la parole n’est jamais acquise. Reprogrammée, contournée ou déplacée vers d’autres formes d’échange, elle affecte la communication, mais aussi la perception, la pensée, le monde. L’article explore trois lignes de mutation langagière – codification, effacement, reconfiguration cognitive – et interroge ce qu’il reste de notre manière d’exister lorsque le langage, à son tour, commence à vaciller. Language mutates. It no longer merely accompanies transformations of identity : it inscribes them, shapes them, and makes them possible. In a corpus of narratives where the human becomes unstable and the boundaries between the living and the technological blur, speech is never a given. Reprogrammed, circumvented, or displaced into other forms of exchange, it affects not only communication but also perception, thought, and the world itself. This article examines three trajectories of language mutation – codification, erasure, and cognitive reconfiguration – and asks what remains of our ways of being when language, in turn, begins to falter.