Revue du Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval, Études littéraires est à l’avant-scène de la recherche universitaire nationale et internationale depuis sa fondation en 1968. La revue, qui se distingue par sa vocation généraliste et multidisciplinaire, publie des dossiers thématiques, des articles libres et des débats. Elle peut compter sur la contribution de chercheurs de grande renommée et valorise pleinement la publication d’articles d’étudiants aux cycles supérieurs. Publiée trois fois l'an, elle rejoint un imposant lectorat et bénéficie d’une grande visibilité. Études littéraires est indexée dans les banques de données bibliographiques de renommée mondiale, en plus d’être largement diffusée par la Société de développement des périodiques culturels québécois (SODEP), par le réseau des SUP (Sorbonne Université Presses) et par la plateforme Érudit où 98% de ses numéros sont en libre accès.
Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval
(avant-propos) Mutants, mondes possibles et promesses de l’aube posthumaniste
Ce texte est l'avant-propos du double numéro que j'ai piloté (n°54.2-3), intitulé "Les Nouveaux mutants de la culture populaire (XXe-XXIe siècles) : sémiologie du désastre et (contre)utopie posthumaniste".
Les nouveaux mutants de la culture populaire
Mutations furtives : esthétique biopunk et polytique du vivant dans Les Furtifs d’Alain Damasio
Les Furtifs (2019) d’Alain Damasio ne se contente pas de revisiter la figure du mutant ; il en fait un espace d’expérimentation politique et poétique. Le roman déplace le motif du mutant vers une écoute du vivant et explore les manières dont la mutation devient une pratique du lien, de l’attention et de la traduction entre formes de vie hétérogènes. En mobilisant la notion de « polytique du vivant », l’article lit ces transformations à partir des scènes de traque, des hybridations sonores et de la matérialité typographique du texte. Ce parcours met en évidence l’émergence d’une résistance « biopunk », où la vie cherche ses marges face aux dispositifs de capture. Cette vitalité demeure toutefois traversée par une tension : la liberté de se transformer menace toujours de se confondre avec l’injonction à s’ajuster. Les Furtifs esquisse ainsi une politique du vivant consciente de ses paradoxes et des conditions précaires de son émancipation. Alain Damasio’s Les Furtifs (2019) does more than revisit the figure of the mutant ; it turns it into a space of political and poetic experimentation. The novel shifts the motif of the mutant toward an attunement to the living and explores the ways in which mutation becomes a practice of connection, attention, and translation between heterogeneous forms of life. Drawing on the notion of a “polytics of the living”, the article reads these transformations through scenes of pursuit, sonic hybridizations, and the typographic materiality of the text. This trajectory brings to light the emergence of a “biopunk” form of resistance, in which life seeks out its margins in the face of capture dispositifs. Yet this vitality remains marked by a tension : the freedom to transform always risks collapsing into the injunction to adjust. Les Furtifs thus sketches a politics of the living that is mindful of its own paradoxes and of the precarious conditions of its emancipation.
Du modèle postmoderne vers une narration posthumaniste : l’utopie d’un collectif queer dans Westworld (Joy, Nolan, 2016-2022, quatre saisons)
Cet article explore comment la narration fragmentée et l’hybridité dialogique de Westworld (HBO, 2016-2022) déconstruisent les catégories identitaires fixes en inscrivant ses figures posthumaines dans une dynamique queer et collective. À travers l’entrelacement des récits et la multiplicité des points de vue, la série met en scène des identités fluides et mutantes, transcendant le genre et l’individualité. Cette analyse interroge si Westworld témoigne d’une sémiologie du désastre, où toute subjectivité stable devient impossible face aux transformations technologiques et culturelles du XXIe siècle, ou si elle propose finalement une utopie posthumaniste où l’identité devient interconnectée. This article examines how the fragmented narration and dialogic hybridity of Westworld (HBO, 2016-2022) deconstructs fixed identity categories by situating its posthuman figures within a queer, collective dynamic. Through its interwoven storylines and multiplicity of perspectives, the series portrays fluid and mutable identities that transcend both gender and individuality. The analysis investigates whether Westworld articulates a semiology of disaster – in which stable subjectivity becomes impossible in the face of 21st century technological and cultural transformations – or whether it ultimately gestures toward a posthumanist utopia grounded in interconnected identity.
Introduction. Non-dits du genre, vérités du sexe au XIXe siècle
Les traductions des œuvres de Newton en France au XVIIIe siècle
Tous les Savants du XVIIIe siècle subissent le charme de Newton. Bien que l’on se rappelle principalement Madame du Châtelet comme traductrice des Principia en langue française, Diderot a aussi inséré dans ses Mémoires un Texte de Newton en latin et en bas de page, précédé de sa traduction en français. Notre article va d’abord approfondir le contexte culturel et scientifique qui accueille en France ces découvertes révolutionnaires, pour ensuite étudier les traductions choisies et les paratextes qui les accompagnent. Ce parcours de recherche n’est certainement pas exhaustif, mais il ne manquera pas de dévoiler la porosité des domaines et des connexions possibles à travers d’autres pistes à parcourir.
Les promesses de la finitude : Le transhumanisme d’Iron-Man contre l'absoluité du souci de Thanos
Cet article cherche à examiner l’importance du rapport du sujet à sa propre finitude, dans une liaison au monde (Lebenswelt) qui puisse être étendue dans et par le transhumanisme, afin de répondre à la menace d’un adversaire incarnant dans sa volonté les conditions limitatives de la conscience. Pour ce faire, nous nous appuyons sur la rencontre récurrente entre le personnage d’Iron-Man et l’antagoniste Thanos dans le MCU sur onze ans de réalisation (2008-2019) et quinze ans de trame narrative. Le support cinématographique nous permet donc d’examiner de quelle façon l’humanisme est au centre de la polarisation de ce que signifie qu’exister, entre finitude et tentation de l’infini. This article examines the importance of the subject’s relationship to his own finitude, in a connection to the world (Lebenswelt) that can be extended in and through transhumanism, in order to respond to the threat of an adversary embodying in his will the limiting conditions of consciousness. Thus, we draw on the recurring encounter between the character of Iron Man and his antagonist, Thanos in the MCU over eleven years of production (2008-2019) and fifteen years of narrative framework. The cinematographic medium therefore allows us to examine how humanism is at the center of the polarization of what it means to exist, between finitude and the temptation of infinity.
Devenir-(post)humain : sublimations corporelles et identitaires dans la production littéraire de Karoline Georges
Cet article explore les mutations corporelles et identitaires dans les oeuvres romanesques de Karoline Georges. À travers ses personnages, Georges examine la quête de transcendance au-delà des contraintes sociales, particulièrement celles liées à la féminité et aux normes esthétiques. En utilisant la technologie, telle que l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle, elle propose une vision du transhumanisme et du posthumanisme qui ne se limite pas à l’amélioration physique, mais qui englobe aussi la reconfiguration de la conscience et de l’identité. Les transformations corporelles, qui découlent souvent de traumatismes et d’expériences adverses, constituent des moyens pour les personnages de se réinventer et de se libérer des carcans imposés. L’article montre comment ces mutations ouvrent des perspectives sur la fusion entre l’esprit et la matière, tout en interrogeant les limites entre l’humain, le non humain et le plus qu’humain. This article examines bodily and identity mutations in the novels of Karoline Georges. Through her characters, Georges explores the quest for transcendence beyond social constraints, particularly those tied to femininity and aesthetic norms. By mobilizing technologies such as artificial intelligence and virtual reality, she offers a vision of transhumanism and posthumanism that extends beyond physical enhancement to include a reconfiguration of consciousness and identity. Bodily transformations, often arising from trauma or adverse experiences, become a means for characters to reinvent themselves and break free from imposed limitations. The article shows how these mutations open up new perspectives on the fusion of mind and matter, while interrogating the boundaries between the human, the nonhuman, and the more-than-human.
Saltations 1999. Greg Bear, Greg Egan, David Cronenberg et le mutant « évolutif »
L’année 1999 marque le retour en grâce du mutant dans la science-fiction « sérieuse ». Avec les romans Darwin’s Radio de Greg Bear et Teranesia de Greg Egan, ce sont deux maîtres de la hard science fiction qui revisitent coup sur coup le thème de l’épidémie mutagène à l’aune des transformations récentes de la biologie et notamment de la théorie de l’évolution. Pour Gérard Klein, ces deux écrivains auraient acté la mise en cause du « gradualisme » darwinien, et le retour du mutant de SF accompagnerait logiquement celui des hypothèses « saltationnistes ». Or une comparaison s’impose avec le film Crimes of the Future (2022) de David Cronenberg, une histoire d’« évolution accélérée » dont l’écriture remonte précisément à la toute fin des années 1990. Il y a bien eu une discussion entre science-fiction et darwinisme au tournant du millénaire, mais elle a dépassé les limites et les limitations du biotech thriller. The year 1999 marked the return of mutants to “serious” science fiction. With Darwin’s Radio, by Greg Bear, and Teranesia, by Greg Egan, two masters of hard science fiction revisited the theme of mutagenic epidemics in light of recent changes in biology, and in particular, in the theory of evolution. In Gérard Klein’s view, these novelists acknowledged the questioning of Darwinian “gradualism”, and the return of the sci-fi mutant followed logically on from that of “saltationist” assumptions. One could draw parallels with David Cronenberg’s film Crimes of the Future (2022), a story of “accelerated evolution” and which was written at the very end of the 1990s. There was a discussion between science fiction and Darwinism at the turn of the millennium, but it exceeded the limits and limitations of the biotech thriller genre.
Dernier entretien à intégrer dans la partie "Débats" du volume que je coordonne sur "les nouveaux mutants de la culture populaire". Carlos Tello y parle de cinéma post- et antihumaniste.
Cet entretien avec Ariel Kyrou a été réalisé en janvier dernier pour la partie "Débats" du dossier que je coordonne sur les nouveaux mutants de la culture populaire.
Mutants, cyborgs, chimères ou post-animaux. Une approche écotechnocritique
Une catégorie de la fiction contemporaine s’intéresse à des formes de vie conçues en fluidité, influencées par les enjeux technoscientifiques et écologiques, et porte un regard différent sur la relation entre les animaux humains et non-humains dans un environnement affecté par le dérèglement climatique. Les personnages de ces oeuvres de fiction sont des post-humains (Pierre Ducrozet, L’Invention des corps, 2017 ; Jeanette Winterson, Frankissstein, 2021), des logiciels (Antoine Bello, Ada, 2016), des post-animaux (Emmanuelle Pireyre, Chimère, 2019 ; Mireille Gagné, Frappabord, 2024), des éléments de la nature susceptibles de devenir des sujets de droit (Olivier Remaud, Penser comme un iceberg, 2020). Ces oeuvres littéraires créées dans un réseau intertextuel et interdisciplinaire participent à l’émergence d’une réflexion critique, caractérisée par une dimension idéologique, mais aussi poétique (l’écotechnocritique étant l’approche propre à ces formes de vie en mutation). Outre la dimension thématique évidente, cette fiction intellectuelle se distingue par des repérages formels analysés dans le cadre de cet article. Le corpus comparatiste contribue à moduler l’approche écotechnocritique par le dialogue avec différentes sciences. A strand of contemporary fiction focuses on forms of life conceived in terms of fluidity, shaped by technoscientific and ecological concerns, and offers a renewed perspective on the relationship between human and nonhuman animals within an environment marked by climate disruption. The figures populating these works are post-humans (Pierre Ducrozet, L’Invention des corps, 2017 ; Jeanette Winterson, Frankissstein, 2021), software-based entities (Antoine Bello, Ada, 2016), post-animals (Emmanuelle Pireyre, Chimère, 2019 ; Mireille Gagné, Frappabord, 2024), or elements of the natural world envisioned as potential legal subjects (Olivier Remaud, Penser comme un iceberg, 2020). Produced within an intertextual and interdisciplinary network, these literary works contribute to the emergence of a critical reflection that is at once ideological and poetic (ecotechnocriticism being the approach specific to these mutating forms of life). Beyond the thematic dimension, this intellectual fiction is distinguished by formal features examined in this article. The comparative corpus helps modulate the ecotechnocritical approach through its dialogue with various scientific fields.
Caractérisation théorique de la littérature du posthumain dans le monde francophone extrême contemporain
Cette contribution se consacre à la théorisation des caractéristiques morphologiques distinctives de la littérature du posthumain, qui est ainsi proposée en tant que nouveau concept catégoriel. L’étude se focalise principalement sur deux traits fondamentaux dans ce contexte qui dessinent les frontières du posthumain littéraire : le caractère phylogénétique du récit posthumain et sa dimension anti-thanatographique. Le corpus traité se limite, pour l’essentiel, à la littérature francophone extrême contemporaine. This paper develops a theoretical framework for the distinctive morphological features of posthuman literature, which is advanced here as a new categorical concept. The analysis concentrates on two core characteristics that mark the contours of the literary posthuman : the phylogenetic dimension of posthuman narrative and its anti-thanatographic orientation. The corpus under consideration consists chiefly of works from the most contemporary period of Francophone literature.
Se mettre au vert dans un monde queer : Mutation, épidémie et régénération dans Verts et « Les Neuf derniers jours sur Terre »
Le roman graphique Verts (2024) de Patrick Lacan et Marion Besançon, et la nouvelle « Les Neuf derniers jours sur Terre » (2020) de Daryl Gregory, mettent en scène la transformation du monde au contact d’une épidémie végétale. Les comparer me permet d’interroger des topoï de la science-fiction depuis le point de vue queer de leurs personnages. Dans ces oeuvres, le mutant importe moins que la mutation, et les parentés sont ouvertes aux Autres qu’humains pour défendre une futurité queer. Face aux crises, la culture populaire semble ainsi développer une esthétique posthumaine fondée sur une appréhension renouvelée de la pandémie. The graphic novel Verts (2024) by Patrick Lacan and Marion Besançon, and the short story “The Last Nine Days on Earth” (2020) by Daryl Gregory, depict a world reshaped by a vegetal epidemic. Placing these works in dialogue allows me to examine key science-fiction topoi from the queer perspectives of their characters. In these narratives, the mutant matters less than mutation itself, and kinships open toward nonhuman Others in order tosustain a queer futurity. In the face of crisis, popular culture thus appears to be developing a posthuman aesthetic grounded in a renewed understanding of pandemic experience.
Entretien avec Norbert Merjagnan (dossier "Nouveaux mutants", partie "Débats")
Réalisé en janvier 2025 pour intégrer la partie "Débats" du dossier que je coordonne, cet entretien met à l'honneur la pensée et le travail d'écriture du romancier et scénariste français Norbert Merjagnan, proche d'Alain Damasio.
Le misérable mutant : « The Golden Man » de P. K. Dick, de l’intertextualité à la métafiction
À première vue, « The Golden Man » de P. K. Dick (1954) reprend les stéréotypes du mutant ressassés dans les magazines de science-fiction et annonce les enjeux qui caractérisent les écrits plus tardifs de l’écrivain. La novella relate la découverte du mutant Cris Johnson, doté d’une peau dorée, d’une dextérité et d’une vitesse éblouissantes, et de la capacité à connaître les événements trente minutes avant qu’ils ne se produisent. Cris montre cependant des limitations intellectuelles importantes. Les indices narratifs, les topoï des récits de mutants ainsi que le premier support de publication invitent les lecteurs à adopter un point de vue similaire à celui de Cris : connaître l’avenir et imaginer des scénarios cohérents. Or, cette capacité mentale ressemble aussi au travail de l’écrivain. L’intertextualité et la métafictionnalité de la novella favorisent l’implication des lecteurs. Le récit renégocie les dichotomies afin de mettre en place une dynamique d’invention : les tensions engagent une herméneutique stimulant les réflexions sur les conventions d’écriture et aussi les frontières de l’humain. Les interrogations sur l’identité, l’avenir de l’humanité et le pouvoir de la fiction anticipatoire se cristallisent autour du misérable mutant dickien qui oblige les lecteurs à remettre en question les hiérarchies. En ce sens, la science-fiction peut être un outil d’élaboration d’une démarche prospective et d’encapacitation de l’individu. L’anticipation peut alors être considérée tant comme un sous-genre littéraire que comme une compétence induite par ce dernier. At first glance, Philip K. Dick’s “The Golden Man” (1954) reprises the familiar mutant stereotypes circulating in science-fiction magazines and anticipates the concerns that would come to define the author’s later writings. The novella recounts the discovery of the mutant Cris Johnson, whose golden skin, dazzling dexterity and speed, and ability to foresee events thirty minutes before they occur set him apart. Cris nevertheless displays significant intellectual limitations. Narrative cues, the topoi of mutant fiction, and the text’s initial publication context encourage readers to adopt a perspective similar to Cris’s own : to know the future and to imagine coherent scenarios. Yet this mental capacity also mirrors the work of the writer. The novella’s intertextuality and metafictional dimensions foster active reader involvement. The narrative renegotiates dichotomies in order to establish a dynamic of invention : its tensions prompt an interpretive process that invites reflection on both literary conventions and the boundaries of the human. Questions surrounding identity, the future of humanity, and the power of anticipatory fiction crystallize around Dick’s wretched mutant figure, who compels readers to interrogate entrenched hierarchies. In this sense, science fiction can serve as a tool for developing a prospective mode of thought and for individual empowerment. Anticipation may thus be understood both as a literary subgenre and as a competency fostered by it.
Langages mutants : hybridité linguistique et identités posthumaines dans la culture populaire
Le langage mute. Il ne se limite plus à accompagner les transformations identitaires : il les inscrit, les façonne, les rend possibles. Dans un corpus de récits où l’humain devient instable, où les frontières du vivant et du technique se brouillent, la parole n’est jamais acquise. Reprogrammée, contournée ou déplacée vers d’autres formes d’échange, elle affecte la communication, mais aussi la perception, la pensée, le monde. L’article explore trois lignes de mutation langagière – codification, effacement, reconfiguration cognitive – et interroge ce qu’il reste de notre manière d’exister lorsque le langage, à son tour, commence à vaciller. Language mutates. It no longer merely accompanies transformations of identity : it inscribes them, shapes them, and makes them possible. In a corpus of narratives where the human becomes unstable and the boundaries between the living and the technological blur, speech is never a given. Reprogrammed, circumvented, or displaced into other forms of exchange, it affects not only communication but also perception, thought, and the world itself. This article examines three trajectories of language mutation – codification, erasure, and cognitive reconfiguration – and asks what remains of our ways of being when language, in turn, begins to falter.
Entretien avec Jean-Gabriel Ganascia (dossier "Nouveaux mutants", partie "Débats")
Entretien avec l'un des plus grands spécialistes français de l'IA, Jean-Gabriel Ganascia.
Manières d’être mutant : métamorphose et hybridation comme prise de pouvoir des « faibles » dans Game of Thrones
Cet article propose une analyse de la série Game of Thrones à travers la notion de mutation, envisagée comme une dynamique de prise de pouvoir. Nous analysons deux tropes de la transformation pour montrer que la série oppose la métamorphose spectaculaire de Daenerys à l’hybridation chamanique de Bran, cette dernière apparaissant comme une alternative aux structures de pouvoir traditionnelles. À travers une approche philosophique et anthropologique, nous interrogeons la manière dont Game of Thrones met en scène une recomposition des frontières entre l’humain et le non-humain, ouvrant ainsi une réflexion sur les formes contemporaines du pouvoir. This article offers an analysis of Game of Thrones through the lens of mutation, understood as a dynamic of power acquisition. We examine two tropes of transformation to show how the series contrasts Daenerys’s spectacular metamorphosis with Bran’s shamanic hybridization, the latter emerging as an alternative to traditional structures of power. Through a philosophical and anthropological approach, we explore how Game of Thrones stages a reconfiguration of the boundaries between the human and the nonhuman, thereby opening a reflection on contemporary forms of power.
Entretien avec Marc Atallah (dossier "Mutants", coordinatrice : Nathalie Dufayet)
Cet entretien est à verser dans la partie "Débats" du dossier que je coordonne sur le thème "Les Nouveaux Mutants : sémiologie du désastre et (contre)utopie posthumaniste". Marc Atallah est Maître d’enseignement et de recherche à la Section de français de l’Université de Lausanne. Après avoir dirigé "la Maison d’Ailleurs" pendant treize ans, il a fondé "nARTative SA", une société de créateurs culturels, notamment en charge du Digital Dreams Festival, dont la première édition s’est tenue en 2024. À l’UNIL, ses recherches portent sur les littératures conjecturales – l’utopie, la dystopie et la science-fiction – et sur les théories de la fiction.
Entretien avec Eric Fourneret (dossier "Mutants", coordinatrice : Nathalie DUFAYET)
Cet entretien est à verser dans la partie "Débats" du dossier que je coordonne sur le thème "Les Nouveaux mutants de la culture populaire : sémiologie du désastre et (contre)utopie posthumaniste". Eric Fourneret est Maître de conférences en philosophie, spécialisé sur les questions éthiques en matière de philosophie de la technique. Il est membre de l'équipe ETH+ ("Éthique, Technologies et Humanités") au sein de l'unité de recherche ETHICS de l'Université catholique de Lille.
Entretien avec Alexandre Moatti (Nathalie Dufayet, coordinatrice dossier "Mutants")
Cet entretien est à verser dans la partie "Débats" du dossier que je coordonne sur le thème "Les Nouveaux mutants de la culture populaire : sémiologie du désastre et (contre)utopie posthumaniste". Alexandre Moatti est polytechnicien, ingénieur des Mines et historien des sciences, aujourd’hui chercheur associé HDR à l'Université Paris-Cité. Il a reçu en 2016 le Prix Diderot-Curien de l'AMCSTI [réseau professionnel des cultures scientifique, technique et industrielle]. Ses principaux ouvrages sont : Alterscience : postures, dogmes, idéologies (2013), Aux Racines du transhumanisme en France : 1930-1980 (2020) et Technocratisme : les grands corps à la dérive (2023).
Du déjà dit au non-dit : reprises et inversions dans Les Demi-sexes de Jane de la Vaudère (1897)
Aux normes du roman saphique, qui s’est doté – depuis les romans libertins de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux écrits fin de siècle – d’un ensemble de normes stylistiques, esthétiques et narratives, Les Demi-sexes, publié en 1897 par Jane de la Vaudère, ne semble pas a priori déroger. Ce registre du trop dit ne saurait pourtant être considéré indifféremment de ce qu’il dissimule : un ensemble de dissonances dans la trame narrative bien ficelée par la tradition décadente et, surtout, un jeu complexe autour du plagiat. Cette profondeur du dit et ce travail de réitération en différence permet d’ouvrir une brèche vers ce qui est dénié par le discours même.
Poétique de la suggestion et implicites sexuels d’une violence de genre dans Monsieur Vénus de Rachilde (1884) et Bruges-la-Morte de Rodenbach (1892)
Le présent article explore les implicites sexistes et sexuels dans deux romans fin de siècle mettant en scène des féminicides : Monsieur Vénus (1884) de Rachilde et Bruges-la-Morte (1892) de Rodenbach. Par un retour sur la génétique des œuvres, il trace les grands traits de la poétique de la suggestion et du suggestif à l’œuvre dans les deux romans, soulignant l’hybridation des esthétiques décadente et symboliste. L’analyse textuelle, quant à elle, révèle l’inversion paradoxale du champ sémantique de l’érotisme dans le discours de la violence comme détournement des codes.
Ratés de l’ordre sexuel : la « brutalité des hommes » et l’insatisfaction féminine dans quelques textes sandiens de 1832
Cet article examine dans le roman Indiana et la nouvelle « La Marquise », deux récits écrits et publiés en 1832 par George Sand, les désordres dans la construction socioculturelle de la sexualité, par rapport aux attendus du devoir conjugal au début du XIXe siècle. Étudiant certains des scripts sexuels qui fabriquent les identités, il cerne les manières qu’ont les textes sandiens de (dé)voiler certains tabous sexuels (l’incontinence et la violence masculine) et de dire le désir féminin (et son insatisfaction).
Ce désir innommable. De l’inceste comme apocalypse dans le roman décadent (1884-1897)
La fin du dix-neuvième siècle a marqué l’histoire littéraire par son goût pour la démesure, l’emphase, la transgression. Dans leur manière de dire les relations incestueuses consentantes dans une même fratrie, Élémir Bourges, Rachilde et Catulle Mendès s’appuient sur l’interdit pour renforcer la ligne de démarcation entre le licite et l’illicite. Si la Décadence est obsédée par la mise en scène de sa propre fin, son traitement littéraire de l’inceste la montre au bord du gouffre, consciente de sa destruction, mais aussi de l’imminence d’un retour à l’ordre.
Métamorphose des genres. Mégenrer la lecture dans Novembre (1842) et Madame Bovary (1857)
Lorsque Baudelaire, le premier, mégenre Emma Bovary dans sa lecture de 1857, il donne à lire un jeu des inversions genrées rarement pris au sérieux par la critique littéraire. Le présent article travaillera donc à démontrer, interroger et déplacer les ambiguïtés du genre dans l’écriture de Flaubert, en postulant que s’y trouve un grand non-dit dans sa poétique : de Novembre (1842) à Madame Bovary (1857), en effet, on peut lire un tissage ambivalent de désir et d’identification. Volontiers postmoderne et inspirée du queering, cette lecture entend montrer les airs de famille entre les deux titres.
« Voir autrement » l'homosexualité : L'Autre vue de Georges Eekhoud (1904)
Si l’homosexualité masculine n’est jamais nommée dans L’Autre vue (1904) de l’auteur belge Georges Eekhoud, de nombreux indices suggèrent qu’elle constitue l’objet central du roman et qu’il est possible de le relire dans une perspective queer. Les théories du narrateur non fiable révèlent la présence, non pas d’un, mais de deux personnages homosexuels : Paridael et Bergmans. Démasqué, ce dernier donne accès à un discours militant en faveur de la légitimation de l’homosexualité dans la partie centrale du roman, le journal intime de Paridael, en amalgamant deux niveaux de lectures, un dit social et politique masquant un non-dit homosexuel.
Lorsque le « vol blanc des lesbiennes » passe : écrire sans dire, ou la suggestion du lesbianisme dans La Curée (1871)
Alors que l’association entre naturalisme et pornographie prédomine au XIXe siècle, aborder la sexualité est un véritable jeu de funambule pour Zola. Il déclarait d’ailleurs ne pas vouloir consacrer un roman à l’homosexualité. Pourtant, dans La Curée, les allusions au saphisme se multiplient. Pour comprendre la construction du lesbianisme dans l’œuvre, tout autant que les implications d’une telle représentation, cet article analyse à la fois la langue zolienne, l’inscription de Zola dans le discours social de son temps, et, par une étude génétique, les hésitations de l’auteur quant à la sexualité de ses personnages.
« La chasse aux papillons » de Félicité de Choiseul-Meuse, ou les ambiguïtés du non-dit dans le roman érotique au féminin (1807-1809)
Bien que l’œuvre de Félicité de Choiseul-Meuse, encore trop méconnue des historiens et historiennes de la littérature, explore ouvertement la vie sexuelle de personnages de femmes, les romans érotiques de l’autrice accordent une place significative aux non-dits de la sexualité féminine. Cet article propose d’étudier les fonctions narratives et poétiques de ces silences, en particulier dans Julie, ou j’ai sauvé ma rose (1807). L’objectif est d’interroger leurs enjeux littéraires et idéologiques, afin de mieux comprendre les spécificités du roman érotique au féminin qui émerge au tournant des Lumières.
« Vous n’êtes donc jamais souffrante ? » : Les non-dits de l’ovariectomie dans Les Demi-sexes de Jane de la Vaudère (1897) et Les Florifères de Camille Pert (1898)
Cet article étudie les enjeux des non-dits autour de l’ovariectomie dans les romans Les Demi-sexes et Les Florifères. Les personnages féminins de ces œuvres souhaitent se libérer, via l’opération, de la sexualité purement reproductive. En nous appuyant sur une analyse discursive et narrative, nous exposons que ceux-ci se retrouvent à la merci d’hommes menaçant de révéler leur secret. Même si le non-dit devient temporairement mi-dit, puis dit dans l’entre-soi des opérées, celles-ci vont finalement subir ce non-dit, le reproduire et en être le produit.