Cher..es lecteur..ices,
C’est avec un immense plaisir que nous vous présentons le deuxième
numéro de la revue Musiques : Recherches
interdisciplinaires. Portée par un accueil enthousiaste et
un succès croissant, cette revue s’impose déjà comme une référence
incontournable dans le paysage académique. Elle offre un espace unique
où le dialogue interdisciplinaire enrichit la réflexion autour de la
musique, abordée à la fois comme savoir et savoir-faire. Ce nouveau
volume confirme notre engagement en ouvrant un espace d’exploration pour
des thématiques variées et audacieuses. Il met en lumière la musique
comme point de convergence de perspectives multiples, qu’elles soient
artistiques, sociales, culturelles, ou éducatives.
L’objectif de ce numéro est ambitieux : il s’agit d’explorer la
musique dans toutes ses dimensions – phénomène artistique, outil
éducatif, ou vecteur culturel – en questionnant les dynamiques
historiques, les pratiques contemporaines et les interactions entre
musique et identités collectives. Ce volume se veut également un trait
d’union entre chercheurs, enseignants et praticiens, favorisant des
débats enrichissants sur le rôle de la musique dans nos sociétés
modernes. Grâce à une sélection rigoureuse et éclectique, les articles
de ce numéro offrent des perspectives innovantes et stimulantes. Ils
approfondissent notre compréhension des relations entre musique, corps,
identités et mémoire historique.
C’est ainsi que le premier article, signé par François
Joliat et Antonio Trajanoski, propose une
réflexion originale sur les méthodes pédagogiques liées à
l’apprentissage du rythme chez les jeunes enfants. Intitulé « Faciliter
l’accordage des mouvements des jeunes élèves à la pulsation d’une œuvre
musicale diffusée en classe », cet article revisite les fondements de la
rythmique dalcrozienne tout en confrontant ces principes aux avancées
récentes de la recherche sur la synchronisation motrice et auditive. En
analysant les postures locomotrices et non locomotrices, les auteurs
mettent en évidence des résultats susceptibles de transformer les
pratiques éducatives en musique au cycle primaire. Leur travail illustre
à la fois la persistance de certains paradigmes éducatifs et les
possibilités d’innovation dans les méthodes d’enseignement musical.
Noël Jouenne, dans « Symphonie pour le jour où
brûleront les cités (Art Zoyd) comme passerelle des undercommons »,
explore le potentiel de la musique comme vecteur de résistance sociale
et culturelle. S’appuyant sur une analyse ethnomusicologique de l’œuvre
emblématique du groupe Art Zoyd, Jouenne met en lumière
les tensions entre conformisme social et créativité marginale. L’article
interroge les manières dont la musique moderne émerge comme un espace de
réflexion critique et d’émancipation individuelle, tout en établissant
des parallèles entre les pratiques musicales et les concepts théoriques
des undercommons, tels que définis par Harney et Moten. En
contextualisant l’œuvre dans son époque et son environnement
sociopolitique, cet article offre une réflexion approfondie sur les
intersections entre musique, politique et urbanité.
L’analyse de Nicolò Palazzetti, intitulée « La
réception de Béla Bartók en Italie. De l’histoire culturelle du fascisme
au débat contemporain », constitue une étude historique de la figure du
compositeur hongrois dans le contexte italien du XXᵉ siècle. En
retraçant les multiples facettes de la réception de Bartók, l’auteur
éclaire les dynamiques complexes qui ont façonné son image publique,
oscillant entre nationalisme, antifascisme et intégration au canon
musical des démocraties occidentales. Cet article avance une lecture
critique sur la politisation de l’héritage musical de Bartók et sur les
usages symboliques de sa figure dans les contextes de propagande
culturelle et de résistance. Palazzetti apporte ainsi une contribution
originale à la compréhension des réseaux culturels transnationaux et de
leurs interactions avec les idéologies politiques.
Enfin, Ludovic U. Tourigny clôt le numéro par une
recension stimulante de l’ouvrage de Bruno Deschênes, Une
phénoménologie de l’écoute. En analysant les enjeux philosophiques
liés à l’acte d’écoute, Tourigny met en relief l’apport d’une posture
interdisciplinaire qui conjugue philosophie, musicologie et pratique
musicale. Cette recension souligne ainsi l’importance de l’écoute comme
phénomène relationnel et engageant, en particulier dans le cadre de
dialogues interculturels. L’attention portée à des concepts tels que la
« subjectité » et la « coperception » enrichit les débats sur les
dimensions subjectives et collectives de l’écoute.
Ensemble et à leur manière, ces quatre contributions illustrent la
diversité et la richesse des approches interdisciplinaires dans le
domaine de la recherche en musique. Elles interrogent les relations
entre musique, corps, identité et mémoire, tout en renouvelant notre
compréhension des pratiques et des discours musicaux. Ce numéro se
présente alors comme un espace de dialogue entre disciplines et
perspectives variées en vue d’approfondir notre appréhension des
phénomènes musicaux dans toute leur complexité. Vous l’aurez compris, ce
numéro réaffirme donc la pertinence d’une approche interdisciplinaire
pour aborder la musique comme un objet d’étude, mais aussi comme une
pratique vivante et dynamique. En articulant savoirs théoriques et
savoir-faire, il témoigne de la vitalité des recherches contemporaines
qui placent la musique au cœur des enjeux éducatifs, culturels et
politiques de nos sociétés. Les analyses et réflexions présentées ici
rappellent que la musique est non seulement un art, mais aussi,
peut-être même surtout, un outil puissant pour comprendre et transformer
le monde qui nous entoure.
Nous espérons que ce volume saura nourrir votre réflexion et inspirer
de nouvelles explorations académiques et pratiques.
Bonne lecture!
Sophie Stévance
Professeur Titulaire
Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique
Directrice de Musiques : Recherches interdisciplinaires
Directrice de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de
recherche en musique de l’Université Laval (OICRM-UL)
Musiques : Recherches interdisciplinaires 1, n°2