Musiques: Recherches interdisciplinaires
type: channel
description: Rattachée à l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université Laval (OICRM-ULaval) de la Faculté de musique de l’Université Laval (Québec, Canada), la revue Musiques : Recherches interdisciplinaires désire répondre à un besoin de publier les recherches en musique dont la volonté est de dépasser les limites disciplinaires. Publiée deux fois par année depuis sa fondation en 2023, Musiques : Recherches interdisciplinaires est une revue bilingue (français et anglais) dont le contenu se situe dans le champ des possibles en musique, sans nécessairement recréer les frontières existantes et persistant toujours dans le domaine de la recherche musicale. Musiques: Recherches interdisciplinaires adhère aux principes du libre accès diamant, affirmant qu’aucun obstacle financier ne devrait entraver la création, la diffusion ni la consultation du savoir. Aucune redevance n’est exigée des auteur.trice.s pour publier, ni des lecteur.trice.s pour accéder aux contenus. Ce choix éditorial reflète un engagement en faveur d’une communication scientifique ouverte, responsable et affranchie des logiques marchandes.
publisher: L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval (OICRM-ULaval)
language: fr-CA
publication name: Musiques: Recherches interdisciplinaires
issn: 2818-2006
items: Mieux comprendre le processus de co-création d’une chanson : la réflexivité au service d’un projet de recherche-création
items: Créer malgré, créer avec, créer ensemble
items: Lawrence English — WhiteOut : entre anemoia, souvenirs et expériences réelles du territoire [recension]
items: La culture au Québec au temps de la pandémie. Réaction, adaptation, normalisation, résistance et hybridation [recension]
items: Listening to the Aesthetics of Popular Culture
items: Place, nature, fonctions et usages du modèle en création musicale au collège
items: Ce que la musique fend : un corps, un lieu, une machine
items: La création musicale environnementale productrice de sensibilité éco-esthétique vis-à-vis des paysages sonores urbains
items: Kinok : d’un concept cinématographique à la fusion musique-danse. Approche inédite de Thierry de Mey et Anne Teresa De Keersmaeker
items: Les « banques de sons » des beatmakers sénégalais : provenances, usages et processus de création
items: Recension - Béla Bartók in Italy: The Politics of Myth Making
items: Introduction du volume 1, numéro 2
items: Recension - Une phénoménologie de l'écoute
items: La réception de Béla Bartók en Italie. De l’histoire culturelle du fascisme au débat contemporain
items: Faciliter l’accordage des mouvements des jeunes élèves à la pulsation d’une œuvre musicale diffusée en classe
items: Introduction : Pour un décloisonnement disciplinaire
items: Symphonie pour le jour où brûleront les cités (Art Zoyd) comme passerelle des undercommons
items: Reconnaître le travail des artistes à l’emploi à l’université: Le financement de la recherche et de la création au Québec et au Canada
items: A Missa Brevis for Jumping Timelines
items: The Yoruba Rythmic Deities: A Brief Analysis of Chucho Valdés’s Use Of Yoruba Rhythms related to My Own Performance Practice
items: Vocalises sérielles: Séries dodécaphoniques cycliques
items: L'écho des cloches romantiques dans Le Chant de la Cloche de Vincent d'Indy
items: “Brilliant Gathering at Bayreuth”: Early Wagnerism as told by Toronto’s Globe (1857-1876)

Mieux comprendre le processus de co-création d’une chanson : la réflexivité au service d’un projet de recherche-création
type: item
description: Comment, au cours d’un processus de co-création, les idées sont-elles nouées les unes aux autres? Quel rapport se développe-t-il entre les co-créateurs et créatrices et leur œuvre? Pourquoi la co-création est-elle parfois si difficile, même dans un climat où règnent la confiance et le respect? Si la création collaborative a fait l’objet de nombreuses recherches en éducation comme en psychologie, elle reste encore peu étudiée en elle-même, comme mode de création particulier. Cet article rend compte d’un projet de musicologie adoptant l’approche de recherche-création, dont le volet recherche vise à mieux comprendre le processus de co-création d’une chanson grâce à l’observation participante active (OPA), tandis que le volet création vise à produire une chanson significative pour ses co-créateurs et créatrices. Par une démarche herméneutique et réflexive, je montre que c’est la prise en compte de mon propre cheminement dans ce projet qui m’a permis de mieux comprendre la complexité des composantes à la fois créatives, collaboratives et interactionnelles du processus de co-création. Mes analyses, effectuées à partir de transcriptions, d’un journal de bord, d’entretiens individuels et d’une autoconfrontation croisée, m’ont aussi permis de réfléchir au rôle d’une personne en situation d’autorité au sein d’un groupe de co-création : comment peut-elle intervenir pour « faciliter » le processus créatif tout en minimisant son influence sur celui-ci? J’ai en effet choisi de collaborer avec des jeunes de 15 à 17 ans sans expérience en écriture de chansons, mettant ainsi à l’épreuve la notion de zone proximale de développement de Vygotski (1981). En somme, mes résultats montrent que le recours à une posture épistémologique plus traditionnelle n’aurait pas permis de révéler certaines subtilités intersubjectives du processus de co-création, telles que l’étonnante ambiguïté du lien qui unit les co-créateurs et créatrices à leur chanson.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: co-création
  topic: keywords
subject: processus créatif
  topic: keywords
subject: écriture de chansons
  topic: keywords
subject: recherche-création
  topic: keywords
subject: réflexivité
  topic: keywords
creator: Sarah-Anne Arsenault
rights: © Sarah-Anne Arsenault 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/n0bt1b66

Créer malgré, créer avec, créer ensemble
type: item
description: Introduction au volume 2, numéro 2.
subject: Introduction du numéro
  topic: section
subject: Introduction
  topic: keywords
creator: Sophie Stévance
rights: © Sophie Stévance 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/55gana49

Lawrence English — WhiteOut : entre anemoia, souvenirs et expériences réelles du territoire [recension]
type: item
description: Recension de l'album de Lawrence English, WhiteOut. Room40 RM4100, 2025.
subject: Recensions
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: Musique environnementale
  topic: keywords
subject: Field recordings
  topic: keywords
subject: Paysage sonore
  topic: keywords
subject: composition musicale
  topic: keywords
subject: Écologies sonores
  topic: keywords
creator: Ludovic Tourigny
rights: © Ludovic Tourigny 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/f6saaa81

La culture au Québec au temps de la pandémie. Réaction, adaptation, normalisation, résistance et hybridation [recension]
type: item
description: Recension de l'ouvrage de Hervé Guay, Louis Patrick Leroux et Sandria P. Bouliane, La culture au Québec au temps de la pandémie. Réaction, adaptation, normalisation, résistance et hybridation. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2024, 440p. ISBN : 9 782 760 650 329
subject: Recensions
  topic: section
subject: Pédagogie
  topic: category
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: Culture québécoise
  topic: keywords
subject: Pandémie
  topic: keywords
subject: Arts et créativité
  topic: keywords
subject: Adaptation et résilience culturelle
  topic: keywords
subject: Archivage participatif
  topic: keywords
creator: Jean-Hugues Robert
rights: © Jean-Hugues Robert 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/dqqnah83

Listening to the Aesthetics of Popular Culture
type: item
description: In the last fifty years, Congolese popular dance music (also known as “Congolese rumba”) has become something of a musica franca for much of sub-Saharan Africa. As Congolese like to say, the captivating sound of their music, firmly grounded in Africa’s encounter with afro-Cuban culture, has “colonized the rest of the continent”, but the music has gone through a series of important aesthetic changes since it first emerged in the urban colonial centers of the Belgian Congo. Despite this rich history, limited research has been done on the subject and very little has been published on Congolese popular music from the point of view of aesthetics. By tuning in on local conversations about certain aspects of the music’s structure and form, this text attempts to understand how Congolese popular dance music attempts to transcend the ugliness of an ongoing political and economic crisis that has become increasingly acute since independence (la conjoncture) and how this particular expression of beauty enables us to better understand the relationship between aesthetics and politics more generally. The perception of “noise” in the analysis of popular music reveals more about our inability to understand non-Western aesthetic criteria than about popular music per se. Drawing from the philosophical hermeneutics of Hans-Georg Gadamer, the metaphor of listening is used to argue that the difficulty of hearing music from someone else’s point of view should not be used to justify a retreat into the self.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: popular culture
  topic: keywords
subject: aesthetics
  topic: keywords
subject: listening
  topic: keywords
subject: rumba
  topic: keywords
subject: DR Congo
  topic: keywords
creator: Bob W. White
rights: © Bob W. White 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/c1gmfm59

Place, nature, fonctions et usages du modèle en création musicale au collège
type: item
description: Cet article a pour objectif de considérer le modèle musical lorsque celui-ci apparait dans le processus de création au collège. Si l’idée même de modèle peut interroger dans le processus de la création, dans les situations de création musicale à l’école, il semble bien présent. C’est pour comprendre sa place, sa nature, ses fonctions et ses usages lorsqu’il est mobilisé dans la situation de la création musicale dans le cadre scolaire que nous analysons des situations créatives en éducation musicale au collège ainsi que les verbatims des autoconfrontations de ces mêmes situations. Dans la situation de création musicale à l’école, le modèle semble envisagé soit comme « moyen » de création pour expliquer ou suggérer des idées créatives, soit comme « objet » de création en tant qu’idée musicale à mobiliser dans le processus de création et dans les deux cas pour faciliter l’entrée dans l’action. Se pose alors la question des usages du modèle par l’élève pour entrer dans un processus de création. Comment l’élève s’approprie-t-il les modèles pour passer de la simple imitation à l’invention d’un élément nouveau?
subject: Articles
  topic: section
subject: Pédagogie
  topic: category
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: Éducation musicale
  topic: keywords
subject: Création
  topic: keywords
subject: Modèle
  topic: keywords
subject: Exploration
  topic: keywords
subject: Improvisation
  topic: keywords
subject: Imitation
  topic: keywords
creator: Frédéric Maizières
creator: Alexis Vachon
creator: Sébastien Blanquart
creator: Sandrine Liogier
rights: © Frédéric Maizières, Alexis Vachon, Sébastien Blanquart, Sandrine Liogier 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-12-17
publication date: 2025-12-17
doi: 10.62410/3twwpr66

Ce que la musique fend : un corps, un lieu, une machine
type: item
description: Introduction au numéro 1, volume 2 de Musiques: Recherches interdisciplinaires.
subject: Introduction du numéro
  topic: section
subject: Corps
  topic: keywords
subject: Lieu
  topic: keywords
subject: Machine
  topic: keywords
subject: Introduction
  topic: keywords
creator: Sophie Stévance
rights: © Sophie Stévance 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-27
publication date: 2025-05-27
doi: 10.62410/4j53pj35

La création musicale environnementale productrice de sensibilité éco-esthétique vis-à-vis des paysages sonores urbains
type: item
description: Le compositeur-théoricien Murray Schafer a proposé le concept de soundscape qui a transformé la manière de concevoir notre façon d’être au monde en s’interrogeant sur la mesure dans laquelle le son peut exercer une influence sur notre rapport à notre environnement. La distinction par Schafer et ses collègues entre des espaces de qualité hi-fi et lo-fi, amène une discrimination envers les espaces urbains, dont l’importante activité est principalement abordée comme une forme de pollution sonore. On cherche alors à réduire cette activité urbaine plutôt qu’à en explorer le potentiel esthétique. Il en résulte une fracture entre humanité et nature, alors considérées comme deux entités distinctes plutôt que comme deux éléments d’un tout qui les engloberait. On peut donc se demander comment la création d’œuvres de musique environnementale, un courant esthétique proposant des pièces composées à partir de field recordings, pourrait-elle engendrer une nouvelle sensibilité éco-esthétique vis-à-vis des paysages sonores urbains qui réparerait la fracture entre l’humain et la nature ? Je propose d’aborder cet enjeu selon le prisme de l’écosophie de Guattari dans une démarche de recherche-création qui amène une double immersion, dans le processus de création et le paysage. Mes objectifs sont : 1) procéder à une collecte de sons sur un espace urbain; 2) mener une analyse typologique à partir de paramètres définis par le WSP pour en comprendre les rôles perceptuels et culturels sur l’espace; 3) créer des œuvres de musique environnementale représentatives des pratiques compositionnelles de ce courant; pour 4) manifester l’écosophie guattarienne par la production et l’écoute de musiques environnementales.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: Musique environnementale
  topic: keywords
subject: Paysage sonore
  topic: keywords
subject: Espaces urbains
  topic: keywords
subject: Écosophie
  topic: keywords
subject: Field recordings
  topic: keywords
creator: Ludovic Tourigny
rights: © Ludovic Tourigny 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-27
publication date: 2025-05-27
doi: 10.62410/dytzp793

Kinok : d’un concept cinématographique à la fusion musique-danse. Approche inédite de Thierry de Mey et Anne Teresa De Keersmaeker
type: item
description: L’article est centré sur l’étude du phénomène de l’exploration simultanée de l’écriture musicale et chorégraphique qui se développe progressivement dans la création artistique contemporaine occidentale. Des collaborations renommées, telles que celle entre Igor Stravinsky et George Balanchine pour Agon, ou entre John Cage et Merce Cunningham lors de leurs happenings, servent d’exemples notables, bien que distincts dans leurs approches. Apparu à la fin du XXe siècle, Kinok de Thierry De Mey et Anne Teresa De Keersmaeker illustre la volonté de réciprocité à travers un processus formel inspiré autant par des logiques mathématiques que poétiques, juxtaposant l’écriture physique de la danse à la composition sonore. Stimulé par le concept de « Kino-Oki » de Dziga Vertov, De Mey explore son principe pour guider la co-création avec la chorégraphe. Comment cette logique cinématographique, capturant plusieurs perspectives simultanément, peut-elle être adaptée pour co-intégrer l’écriture musicale et de la danse? Et jusqu’où l’exploration conjointe d’un processus compositionnel peut-elle être poussée? L’objectif de cet article découle ainsi de ce questionnement et vise à révéler les méthodes employées par le compositeur de Kinok. Pour réaliser cette étude, une approche paradigmatique a été privilégiée. À travers la création de « calques » basés sur l’observation de l’enregistrement vidéo et le suivi de la partition, nous avons recueilli des informations variées sur les mêmes séquences aux niveaux macro et micro. Ces éléments gestuels et sonores ont permis d’identifier des « nœuds » structurels clés dans la composition, mettant en lumière les « points de bifurcation » et facilitant la compréhension de la forme globale, ainsi que des processus essentiels de composition. Une démarche heuristique a également été employée par le recueil de diverses sources, incluant des interviews avec les créateurs, cruciales pour comprendre le processus créatif.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: Kinok
  topic: keywords
subject: Thierry De Mey
  topic: keywords
subject: Anne Teresa De Keersmaeker
  topic: keywords
subject: création interdisciplinaire musique-danse
  topic: keywords
subject: composition post-spectrale
  topic: keywords
creator: Vera Geslin Potapova
rights: © Vera Geslin Potapova 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-27
publication date: 2025-05-27
doi: 10.62410/c2qw2z47

Les « banques de sons » des beatmakers sénégalais : provenances, usages et processus de création
type: item
description: À l'occasion d'une thèse soutenue à l'EHESS en mars 2023 et ayant pour objet la création musicale en régime numérique des producteurs de hip-hop sénégalais (ou « beatmakers »), j'ai pu constater que la « banque de sons » se situait au centre des processus de création. En s'appuyant sur les données ethnographiques recueillies dans les studios, ainsi que sur des entretiens avec des musiciens et des acteurs culturels sénégalais, l'objectif de cet article consiste à montrer comment ces bibliothèques ne correspondent pas uniquement à la somme des échantillons qu'elles contiennent. Leur organisation reflète en effet les stratégies de classements et leurs critères (par thème, par type, par date, par provenance). Mais le lieu de savoir que constitue le bureau de l'ordinateur, où sont stockées les banques de données en question, est aussi un lieu connecté, qui s'inscrit dans des échelles multiples, du local au global. Les banques de son des beatmakers permettent alors d'accéder à la façon dont ils naviguent entre ces enjeux, en donnant à voir les relations entre les échantillons en fonction de leur provenance et de leur utilisation.
subject: Articles
  topic: section
subject: Création
  topic: category
subject: hip-hop
  topic: keywords
subject: Sénégal
  topic: keywords
subject: numérique
  topic: keywords
subject: beatmaking
  topic: keywords
subject: studios
  topic: keywords
creator: Maël Péneau
rights: © Maël Péneau 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-27
publication date: 2025-05-27
doi: 10.62410/a29ffp67

Recension - Béla Bartók in Italy: The Politics of Myth Making
type: item
description: Recension du livre de Nicolò Palazzetti, Béla Bartók in Italy: The Politics of Myth Making. Woodbridge : Boydell Press, 2021. 302p. ISBN : 9781783276202.
subject: Recensions
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Béla Bartok
  topic: keywords
subject: Myth making
  topic: keywords
subject: Nicolo Palazzetti
  topic: keywords
subject: Italie
  topic: keywords
subject: Musique
  topic: keywords
subject: Recension
  topic: keywords
creator: Jade Huard
rights: © Jade Huard 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2025-05-27
publication date: 2025-05-27
doi: 10.62410/tsgg2r43

Introduction du volume 1, numéro 2
type: item
description: Introduction du volume 1, numéro 2.
subject: Introduction du numéro
  topic: section
subject: Introduction
  topic: keywords
creator: Sophie Stévance
rights: © Sophie Stévance 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
doi: 10.62410/d1f4eq71

Recension - Une phénoménologie de l'écoute
type: item
description: Recension du livre de Bruno Deschênes, Une phénoménologie de l’écoute. Ouverture Philosophique. Paris : Éditions L’Harmattan, 2024. 332p. ISBN :978-2-336-44711-7.
subject: Recensions
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: phénoménologie
  topic: keywords
subject: écoute
  topic: keywords
subject: conduite d'écoute
  topic: keywords
subject: subjectité
  topic: keywords
subject: intersubjectité
  topic: keywords
creator: Ludovic Tourigny
rights: © Ludovic Tourigny 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
doi: 10.62410/vd5xyb57

La réception de Béla Bartók en Italie. De l’histoire culturelle du fascisme au débat contemporain
type: item
description: Cet essai fournit un récit détaillé de la réception du compositeur, ethnomusicologue et pianiste hongrois Béla Bartók (1881-1945) en Italie à travers l’analyse de la presse périodique, des concerts publics et radiodiffusés, et des correspondances privés. La réception italienne de Bartók au 20e siècle est utilisée comme cas d’étude privilégié pour comprendre la genèse et la diffusion du mythe de Bartók en tant que héros antifasciste. L’essai mentionne également, dans une perspective comparative, la réception de Bartók en France. Appréciée en Italie dès les années 1910, la musique de Bartók connut un succès considérable sous le régime de Mussolini malgré l’hostilité du compositeur à la violence fasciste. Bartók fut ensuite associé à la résistance culturelle antinazie au début des années 1940 et devint finalement un martyr de la liberté au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. La « vague bartókienne » qui s’affirma enfin en Italie pendant la guerre froide fut le résultat de la fusion entre le mythe de Bartók en tant que « musicien de la liberté » – une définition forgée en 1947 par le musicologue antifasciste Massimo Mila – et le mythe de la renaissance nationale. Une fusion qui avait ses origines dans le paysage sonore de la dictature fasciste et de la Resistenza. Tout en fournissant au lectorat francophone les points de repère essentiels sur la réception italienne du musicien hongrois, l’essai fait aussi le point sur le « mythe de Bartók ». Cette question a suscité un débat au sein de la musicologie contemporaine et peut avoir des conséquences pour réévaluer la réception internationale du compositeur.
subject: Essais
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Béla Bartok
  topic: keywords
subject: musique du 20e siècle
  topic: keywords
subject: musique et politique
  topic: keywords
creator: Nicolò Palazzetti
rights: © Nicolò Palazzetti 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
doi: 10.62410/ppa3a286

Faciliter l’accordage des mouvements des jeunes élèves à la pulsation d’une œuvre musicale diffusée en classe
type: item
description: En Suisse romande, les plans d'étude scolaires préconisent que les jeunes élèves s'accordent à la pulsation de la musique avec des mouvements de marche. Notre recherche a tenté de savoir si, à l'âge de 5 ans (+/- 6 mois), les fonctions locomotrices sont plus adéquates que les fonctions non locomotrices pour réaliser une synchronisation corporelle à la musique. De jeunes élèves ont tenté de synchroniser leurs mouvements aux pulsations d'une oeuvre de Vivaldi, soit en marchant, soit en frappant dans les mains, assis sur une chaise. Nos résultats montrent que pour les élèves de notre échantillon (n = 9), la marche synchronisée était trop complexe, au contraire de la frappe dans les mains, assis sur une chaise. Nous développons quelques idées d'organisation et de gestion de la classe pour débuter la didactique du rythme en début de scolarité.
subject: Articles
  topic: section
subject: Pédagogie
  topic: category
subject: musique à l'école
  topic: keywords
subject: rythmique
  topic: keywords
subject: écoute active
  topic: keywords
subject: synchronisation
  topic: keywords
subject: posture
  topic: keywords
subject: segments corporels
  topic: keywords
creator: François Joliat
creator: Antonio Trajanoski
rights: © François Joliat, Antonio Trajanoski 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
doi: 10.62410/55cf5z11

Introduction : Pour un décloisonnement disciplinaire
type: item
description: Introduction au numéro "Musiques: Pour un décloisonnement disciplinaire" (vol. 1, n° 1).
subject: Introduction du numéro
  topic: section
subject: Introduction
  topic: keywords
creator: Sophie Stévance
rights: © Sophie Stévance 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/gjmhcv67

Symphonie pour le jour où brûleront les cités (Art Zoyd) comme passerelle des undercommons
type: item
description: Jusqu’où la musique peut-elle influencer notre vie? Voilà une question qui a longtemps taraudé l’esprit du chercheur alors qu’elle accompagnait son parcours. Pas n’importe quelle musique: celle d’Art Zoyd, une formation maubeugeoise dont le parcours et le discours ont eu une influence sur sa propre trajectoire et sur ses choix. Était-il plus réceptif à cette musique qui explorait de nouvelles dimensions ou bien cette dernière participait-elle aux undercommons? Retraçant l’histoire de cette période, cet article cherche les moments opportuns qui ont permis de prendre conscience qu'à travers les « sous-communs », une autre destinée était possible.
subject: Articles
  topic: section
subject: Pédagogie
  topic: category
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Résilience
  topic: keywords
subject: anthropologie réflexive
  topic: keywords
subject: genre musical
  topic: keywords
subject: sous-communs
  topic: keywords
subject: undercommons
  topic: keywords
subject: Art Zoyd
  topic: keywords
creator: Noël Jouenne
rights: © Noël Jouenne 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-12-13
publication date: 2024-12-13
doi: 10.62410/mad4nv32

Reconnaître le travail des artistes à l’emploi à l’université: Le financement de la recherche et de la création au Québec et au Canada
type: item
description: Cette contribution vise à cerner et à mieux comprendre les conséquences de ce que nous appellerons des actes de persuasion au sein de l’écosystème universitaire au Canada. En tenant compte de facteurs sociologiques, politiques, éthiques, et des faits que ces travaux scientifiques exposent, le présent article dégage ainsi quatre marqueurs d’étude : 1) une ambiguïté dans la constitution des jurys d’évaluation de subventions au sein des organismes finançant la recherche, entraînant 2) une confusion dans l’utilisation des fonds de recherche attribués à la création et générant, de fait, 3) une confusion troublante (cette fois d’ordre sémantique) dans les définitions de la recherche et de la création (et conséquemment de la « recherche-création »), le tout entretenu par 4) des problèmes d’ordre administratif et de possibles accointances qui perdurent au sein de cet écosystème entre artistes et administrateurs-décisionnaires. Sur la base de ces marqueurs, qui témoignent d’une situation complexe et épineuse, l’article esquisse des pistes de solutions pour mieux comprendre la place et le rôle de la culture artistique à l’université, et y reconnaître à sa juste valeur la contribution des artistes, notamment en proposant une manière plus adéquate de gérer les fonds de recherche et de création, en particulier pour les étudiants.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Création
  topic: category
subject: recherche-création
  topic: keywords
subject: création
  topic: keywords
subject: recherche
  topic: keywords
subject: financement
  topic: keywords
creator: Sophie Stévance
creator: Serge Lacasse
rights: © Sophie Stévance, Serge Lacasse 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/apz4dw38

A Missa Brevis for Jumping Timelines
type: item
description: Jean-François Charles’s Missa brevis Abbaye de Th​é​l​è​me interleaves texts of the Mass Ordinary with French poems from the fifteenth to the nineteenth centuries. These poems interpret the mass texts, and conversely the mass texts weave the poems into a rite, and a ritual space. The album sonifies the gargantuan, utopian abbey described by the ex-Franciscan friar François Rabelais in the first book of Gargantua and Pantagruel (ca. 1532). Rabelais’s Thelema Abbey is the basis of Alistair Crowley’s Thelema spiritual movement, the sole principle of both being “fais ce que voudras” (the first words on the album). I show that the poems’ supplementation of the mass texts in their musical context evokes the will aligning one with divine love. I explicate this supplementation with reference to sympathetic elements in the exegesis of Philip K. Dick. Charles’s mass triangulates us between (1) a heartfelt search for God in the midst of war and inner turmoil (highlighted in the Sanctus and Benedictus), (2) a conflict between unloving zealots and willful iconoclasts (spelled out in the Kyrie and Agnus Dei), and (3) a utopia of divine love (seen especially in the Gloria and Credo). Dick similarly shares actual memories of alternative timelines, triangulating us between (1) a so-called “black iron prison police state world” in which Christianity is illegal (2), this world, partially good and partially bad, in which we and Dick exist, and (3) a paradise presided over by Aphrodite, the goddess of love. In listening to / visiting the mass/abbey, to borrow a phrase from Gurnemanz in Richard Wagner’s Parsifal, “time becomes space.” Through the mass’s prayer, we can aim to jump timelines, as if they were arrayed in space, making Arcadia more real for us, at least for the duration of the album, if not permanently.
subject: Recensions
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Popular Music
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subject: Jean-François Charles
  topic: keywords
subject: François Rabelais
  topic: keywords
subject: Philip K. Dick
  topic: keywords
subject: Sacred Music
  topic: keywords
creator: Matthew Arndt
rights: © Matthew Arndt 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/gwyh0z15

The Yoruba Rythmic Deities: A Brief Analysis of Chucho Valdés’s Use Of Yoruba Rhythms related to My Own Performance Practice
type: item
description: Yoruba rhythms have been an endless source of inspiration to musicians around the world since their African birth.[1] As the Yoruba religion has played a major role in shaping Cuban culture since the massive arrival of West African slaves on the island in the nineteenth century, a multitude of Cuban instrumentalists and composers have shown undeniable Yoruba influences.[2] Chucho Valdés is one of the most famous figures to illustrate this phenomenon.[3] For more than five decades, he has performed, improvised, arranged, composed, mixed, mastered and edited music that not only uses Yoruba rhythms but also strongly celebrates the general Afro-Cuban legacy.[4] Valdés is a pioneer and model to most Cuban musicians, including myself, because he has developed a unique and personal style through the hybridization of two powerful and distinct musical genres: jazz and Afro-Cuban music.[5] I have been greatly influenced by this pianist since I started learning music, and I believe I have been following his path in my recent quest for hybrid creative music. In this essay, I will discuss the personality of the Yoruba deities in relationship with their rhythms. Then, I will do a brief analysis of Chucho Valdés’ performance practice and use of Yoruba rhythms. Finally, I will tend to in related Chucho’s approach to my own approach. I will attempt to define and analyze both ways of approaching piano performance, improvisation, and composition and will illustrate the main differences. I will then explain why I have chosen this musical direction and sketch out my personal path within the broader perspective of contemporary jazz performance practice. [1] Acosta, Leonardo. Cubano Be, Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba. Washington: Smithsonian Books, 2003, p. 59. [2] Ortiz, Fernando. Los Negros Brujos. Miami, Florida: Ediciones Universales,1973. p-12. [3] Acosta, Smithsonian Books: 2003, p. 212. [4] Chucho Valdés’s Website.“Biography.” Accessed on November 9, 2015. http://…
subject: Essais
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subject: Création
  topic: category
subject: Chucho
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subject: Jazz
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subject: Composition
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subject: Performance
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subject: Piano
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creator: Rafael Zaldivar
rights: © Rafael Zaldivar 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/gg2zcd09

Vocalises sérielles: Séries dodécaphoniques cycliques
type: item
description: Certaines séries dodécaphoniques sont cycliques, c'est-à-dire qu'elles sont basées sur une séquence de 2, 3, 4 ou 6 intervalles, répétée à un intervalle ascendant ou descendant x. Cette étude explore les caractéristiques de ce type de séries, les moyens pour les générer, ainsi que leur nombre.
subject: Essais
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Séries dodécaphoniques
  topic: keywords
creator: André Papillon
rights: © André Papillon 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/f7wevt31

L'écho des cloches romantiques dans Le Chant de la Cloche de Vincent d'Indy
type: item
description: Cette étude se concentre sur le rôle et le symbolisme de la cloche dans l’œuvre lyrique de Vincent d’Indy intitulée Le Chant de la Cloche (opus 18, sous-titrée « Légende dramatique »). Composée pour la quatrième édition du concours musical de la Ville de Paris en 1885, cette œuvre est écrite d’après le poème de Friedrich Schiller Das Lied von der Glocke (« Le chant de la cloche ») publié en 1799. La thèse principale de cet article consiste à démontrer que la place tenue par la cloche tout au long de cette composition – qu’elle apparaisse en imitation aux divers instruments de l’orchestre ou réellement sur scène pour le dernier tableau – inscrit Vincent d’Indy dans une tradition romantique, dans laquelle la cloche détient une place singulière : c’est un objet sacré, qui non seulement sonne tous les âges de la vie, mais rassemble les Hommes grâce à une intensité sonore inégalable, son caractère religieux (la cloche est baptisée) et un chant harmonieux. Dans cette œuvre lyrique composée par Vincent d’Indy, la cloche sonne à tous les âges importants du protagoniste Wilhelm, saintier de profession. L’accent est porté sur les apparitions successives de la cloche au fil de l’œuvre musicale et sur le rôle qui lui est assigné par le compositeur. Cette étude musicale est complétée par des éléments historiques et sociologiques. En effet, de très nombreux documents d’archives attestent d’une multitude d’« affaires de cloches » au 19e siècle, comme le montre l’ouvrage d’Alain Corbin relatif au paysage sonore dans les campagnes françaises de cette époque. Par conséquent, une telle œuvre musicale présente, en plus d’un intérêt musical et littéraire, un intérêt historique puisqu’elle permet une reconstitution d’un paysage sonore aujourd’hui disparu.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
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subject: D'Indy
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subject: Schiller
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subject: Cloche
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subject: Romantisme
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subject: 19e siècle
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creator: Lucas Berton
rights: © Lucas Berton 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/v7wnyw33

“Brilliant Gathering at Bayreuth”: Early Wagnerism as told by Toronto’s Globe (1857-1876)
type: item
description: In June of 1887, Torontonian were treated to the local premiere of Flying Dutchman, the first opera by Richard Wagner to be performed in full in the city. Yet while locals had had to wait decades for such an occasion, newspapers had started reporting on the composer as early as 1854. In this paper, I consider Wagner’s reception in Toronto from 1874 to 1876 by surveying mentions of Wagner in the newspaper the Globe, focusing on the years 1875 and 1876. In particular, I ask how the materiality of technology effects its transmission in the era prior to sound recording. Drawing from the work of Michel Serres, I propose the concept of the parasite as a way of unpacking how the material realities of opera unfold. Parasite refers to a third element—“a mediate, a middle, an intermediary”(Serres 2007, 63)—between sender and receiver which sets the stage for communication to take place. Importantly, the parasite is not a neutral entity: it is transformative by default. I relate the concept of the parasite to that of the paratext, materials which surround but are not officially part of a text. Precisely because of the difficulty of accessing live opera on demand, paratext hold the potential to transform how we understand Wagner. I explore the role of newspapers in Wagner reception but also widens to theorize how other pre-recording technologies such as sheet music and the telegraph facilitated Wagner’s migration over the Atlantic. Through these media, we can not only glimpse the prehistory of Wagner in the city but also how his music has been continually fragmented and reworked. I argue that when access to live opera is limited such paratexts are charged with the potential to not only supplement but to transform and overtake the original.
subject: Articles
  topic: section
subject: Musicologie
  topic: category
subject: Richard Wagner
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subject: Opera
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subject: Michel Serres
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subject: Media Theory
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subject: Toronto
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creator: Emilie Hurst
rights: © Emilie Hurst 2024 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2024-05-22
publication date: 2024-05-22
doi: 10.62410/cn0f7a55